LA VIGENCIA DE UN TALENTO

(Publicado 26/10/01)

Protagonista de la evolución.

Noches pasadas nos reuninos algunos amigos, gustadores del bandoneón y toda su rica historia, con instrumentistas talentosos que honran al Tango y al instrumento que lo caracteriza.
La convocatoria fue porque el último 30/8 había cumplido 90 años, el gran bandoneonista, autor y director, GABRIEL “Chula” CLAUSI, acontecimiento relevante y donde Él confirmó las condiciones personales, su simpatíco decir y ejecutar. Que con el paso de los almanaques mantienen inalterables.
Uno de los amigos nos introdujo por la obra del artista, que refrescó tan extensa y meritoria curricula, siguió el “Chula” con detalles ampliatorios de su amistad con Francisco Canaro, Juan Maglio y en la creación/ejecución junto a Maffia, confesó su ídolatría al maestro y precursor del gran estilo. Narró sus incursiones con la orquesta de Julio De Caro y su posterior etapa directriz, teniendo ya una notable posición, próxima a ser contratado en LR1; debió afrontar una fustrada inclusión en las filas de Juan D’Arienzo... poderoso caballero ???
Resolviendo desorganizar su notable orquesta, descontado su inclusión con ese director. La vida es así, hay que vivir todas las cosas.
Prosiguió con la revisión total al citar fechas, las integraciones de los conjuntos en totalidad y giras por el Pacífico, con Juan Canaro. Luego su prolongada radicación en Chile; respondió las preguntas de los asistentes matizadas con sus obras grabadas por algunos de los directores citados. CLAUSI tomó el fueye iniciando el mini concierto con “Madre”, (lo hubiera enloquecido a Pracánico) siguió y llegó el delirio, con “Amurado”, luciendo variaciones de ambas manos. Estimamos que mejor cierre imposible, de este artista con su alta vivencia, brindó una demostración evidente que “CHULA” en su fueye tiene un cielo... y con sus manos plagadas de hazañas musicales nos regaló este momento inolvidable.

Clausi acompañado por el autor de este trabajo.

"HASTA CUÁNDO???

(Publicado el 15/7/02)

Una broma institucional

Siempre nuestro país se caracterizó por grandes interrogantes y profundas contradicciones, que abarcan todos los ámbitos sin distinción de épocas ni disciplinas científicas, técnicas, artísticas, deportivas o laborales.
Situación manifiesta en cómo los más audaces y/o pícaros, le ganan al talento laborioso e idóneo. Después hablamos de los Premios Nobel y cuando están aquí no los atendemos ni entendemos.
El suicidio de Favoloro, no alcanzó. Las “transas” son como la birome o el dulce de leche, bien genuinos y van desde lo más baladí, hasta los más importante; ya no se sabe que es lo señalado. Desde cualquier ambiente nos agrede la banalidad, pero siempre hay cuatro jinetes (apocalípticos?) que se mancan: Justicia, Salud, Cultura y Educación.
Algunas cosas nos hacen reír - amargamente - pero seguimos rumiando la bronca que generan jueces, en especial, porque sin justicia no hay nada, ni derecho ni libertad. Los gobernadores que últimamente ostentan una nueva división de poder, pareciera que los carnavales que anuló por decreto Videla y sus “muchachos”, acompañado por el superministro Martínez de Hoz, según la calificación del “Tío Berni” se atomizaron y así, esos cuatro días se expandieron en 365 fracciones. Todo el año es carnaval y los corsos reiterados son dirigidos desde Balcarce 50, Riobamba 25, H.Yrigoyen 1849, Talcahuano 550, las gobernaciones, intendencias y Reconquista 266. De ésta última gerencia, testigo mudo, sordo y ciego de la fuga de capitales, quiero comentar algo.
El presidente interino del Banco Central, Aldo Pignanelli: “adelantó que prevé convocar una comisión no permanente de expertos locales, integrada por los últimos titulares del mismo” y los detalla (sic) La Nación (Economía del 4/7). Son los señores Mario Blejer, Pedro Pou, Roque Maccarone, Roque Fernández, Javier González Fraga y José Luis Machinea, cuya opinión tendrá “especialmente en cuenta”. Dos de estos “personajes” están procesados y asesoran, como un teatro burlesque donde Casanova era Rector de un Liceo de Señoritas y por extensión, el Gordo Valor actuaba en la Seguridad Bancaria. Me desconciertan y me acuerdo de “Tïa Vicenta”, era más coherente que estas noticias oficiales. Tener memoria en Argentina, es un castigo. Si viviera Tato!!!
Prescindiendo de lo político o personal, si este funcionario no sabe, es preferible que se equivoque sólo, pero otra vez los mismos. Rogamos no extienda la nómina con Cavallo o Erman, Sigaut y Sourrouille. “Dream team” en Economía... Todos culpables en distintas medidas, pero culpables. “Quo Vadis” economistas y gobernantes actuales y pasados, el cuerpo muy averiado de la Patria y sus hijos, no resistimos más.
Actuén sin dar fechas en vano, los viejos se mueren y las madres paren chicos raquíticos, los pibes van a comer - cuando hay - al colegio, pero en ese recinto hay que ir aprender. No mezclen las funciones, que la soga está muy tensa. Cierro con un pensamiento de Gandhi, a sus compatriotas de India: “Somos tan pobres que no podemos darnos el lujo, de prescindir de la educación”.

"LA DISCUSIÓN SIN LÍMITE...ASTOR"

(Publicado 4/7/02)



ASTOR A DIEZ AÑOS.

Siempre Piazzolla practicó a la par de la música y la pesca, un humorismo a ultranza, en cada circunstancia de las tantas que vivió, en su fructífera trayectoria por los escenarios y en la calle. Diplomado de “atorrante virtuoso”.
Sin querer desentrañar la “madeja de la vida” la cosa comenzó, según mi opinión, por 1929 en N.York (Barrio Latino) cuando Papá Vicente (luego Nonino) compra un bandoneón y, allí surge la comunión del Pibe Astor y su instrumento. Se mimetizaron ??? La amistad familiar con Gardel compartiendo la pastacciuta- casera- de Mamma Assunta. Debuta como canillita en el film “El día que me quieras” y al finalizar el rodaje, en la Paramount yanqui será la gran fiesta. Don Carlos le pide que lo acompañe en “Cuesta abajo” y debuta a los 13 años junto al Mago... que dúo!! Con el retorno de los Piazzolla a Mar del Plata, Astor toca en ésa, pero “la cosa” era en Bs. Aires, donde encuentra a una ciudad cerrada, toca en las orquestas de Gabriel Clausi y el Tano Lauro. Evalúa que eso no era su sueño.
En la pensión conoce a “Chupita” Stamponi y Hugo Baralis, violinista de Pichuco. Este lo invita al cabaret y el “Pibe” se convierte en habitué, una noche falta Toto Rodríguez y Baralis le dice a Troilo escuchá: “el Pibe se mandó el repertorio íntegro, más Rapsody in blue(G. Gershwin)... Iniciando así “El Gato” según el Gordo, fue un felino saltador de etapas, ya sea componiendo, arreglando, justamente en éstas empezaron las bromas de Astor y dejó el tendal, las víctimas fueron Orlando Goñi, cuando le trabó el piano en Montevideo o le dio la orquestación de “Quejas de...” o “Inspiración”. A Citro le escondía el soporte del cello, pero su humorismo no tenía límites, al público que escuchaba a Pichuco y también para sus propios compañeros, según pude escuchar de bocas de sus intervinientes.
Su afán de superación primó por encima de la rutina, sin gratificación y larga todo. Pateó el tablero. Sólo escribe para sus colegas directores y bandas sonoras de películas nacionales. Al recibir una beca, entrevista a Arturo Rubinstein, de paso por aquí le recomienda estudiar con Juan J. Castro. Fracasa con éste, por su partida inminente al exterior y será discípulo de Alberto Ginastera; se perfecciona en piano con Raúl Spivak. Instrumento que el Mono Enrique Villegas, le pasaba sus “yeites” luego de las actuaciones nocheras. Viaja a París para recibir el consejo de Nadia Boulanger, docente que había recibido a George Gershwin o Duke Ellington, citando sólo a dos. Regresa y escribe, toca y hace declaraciones, siempre polémicas; su obra es tan extensa como notable: Prepárense, Lo que Vendrá, Villeguita, Revirado, Kicho, Vardarito, Las 4 estaciones porteñas, María de Bs. Aires, Bandó, Decarísimo, Zum, El gordo triste, Concierto para bandoneón y orquesta sinfónica, Tristeza de un doble A.
Musicaliza film extranjeros, graba y crea estudios corales, composiciones para instrumentos determinados, como la guitarra. En los últimos años es uno de los compositores argentinos más ejecutados en el mundo, por tangueros, conciertos corales/sinfónicos y/o jazzísticos.
En Europa se realizan habitualmente festivales en su tributo, que se incrementarán en los próximos días. Hay compatriotas que no gustan de su música, será acaso, que no se dispusieron a escuchar, sin preconceptos. Se ignora que tres, de los primeros cinco pianistas mundiales son argentinos, Bruno Gelber, Martha Argerich y Daniel Barenboim y ellos ejecutan al “Gato” y Salgán. Varios medios nos abruman con el riesgo país y los reality show, las buenas... no son noticias.
Creo oportuna la poesía de Carlos Bahr...“tu imagen se agranda, se agranda y se aleja”.. para expresar el recuerdo y sentimiento a diez años, desde aquel 4 de julio de 1992, cuando Astor “El Gato” nos dejó su última y amarga humorada

WALTER YONSKY... su deceso

(Publicado el 31/5/02)

“CUANTA TRISTEZA”

Para enfrentar la crisis no alcanzan las escasas buenas noticias, que no llegan a superar los sucesos detallados -normalmente- en los diarios, encima nos sacude un rayo paralizante.
Como el suicidio del actor y cantante WALTER YONSKY, ocurrido el 28 de abril último en su domicilio, de capital. Notable y culto cantor de tangos que nos privó de su compañía, con esa drástica decisión. Sus comentarios, ocurrencias y clásico buen humor - extravertido - con entereza, eran rasgos sobresalientes de una personalidad rica en anécdotas.
Estar con WALTER era una fiesta y quien lo frecuentó, no podía imaginar jamás este final.
Sus pininos como tanguero, fue una prueba en LR3 Belgrano por 1949, luego integró el elenco de LS4 Radio Porteña, cantando folclore. Ingresó al ISER y comenzó en radioteatro con Oscar Casco, casi en forma simultánea, siendo compañero de Susana Rinaldi en algunas emisoras.
En teatro empezó en elencos estudiantiles de Ciencias Económicas, con ese “fierro” de las tablas, actuó en la ciudad de Córdoba en “El discípulo del diablo” de Bernard Shaw. Llega en 1964 a la compañía de Pedro López Lagar en “Panorama desde el puente” (Arthur Miller), en el teatro Lasalle de la capital (ya desaparecido) donde traba amistad con el actor/autor de “El ciruja” Alfredo Marino, también integrante del elenco, que encendió el metejón del tango y lunfardo, en el sentir de NUESTRO AMIGO. Siempre inquieto y emprendedor, estudioso.
Con el tango siguió en1972 con las guitarras de Pereira, Palermo y Peñalva, en Radio Provincia y Municipal, con Oscar del Priore. Hace sainetes “Una Noche de Garufa” con el Cuarteto del Centenario de Emilio Branca, graban un L.D, “Soy tremendo”, recreando obras de Villoldo, no grabadas por los intérpretes de varias generaciones, caso Matufias, Don José María o El Pechador. Rescata así páginas olvidadas y les da vigencia, repertorio nada fácil del principio del siglo. Protagonizó un recital de tangos en el Salón Dorado del Teatro Colón, titulado “100 años de Tango”. Espíritu inquieto a ultranza, transita el teatro infantil con mimos y pantomimas, graba en 1975 de Juan Ramón Jiménez, “Platero y yo”, cantó y narró el “Piccolo saxo” donde recorrió todos los instrumentos orquestales con André Popp, dirigido por el notable Lorin Maazel, el cuento musical “Pedro y el lobo” de Prokofiev y “La guía orquestal para la juventud” de Benjamín Britten. Con el mismo auditorio logró éxitos “Para que bailen los chicos de América” donde abordó todos los ritmos sudamericanos.
Pero triunfó ese loco “metejón” de cantar tangos, como los grandes. Con solvencia e idoneidad, muchos productores no lo entendieron. Dejó muestras notables a través de trabajos “Tango, poesía y lunfardo” (1989), “Tango romanza” (1990). Sus últimos CDs: “Tangos de ayer, de hoy y de siempre” (1997) y “Desde el alma” (2001); siempre con los mejores acompañantes, notables como Paco Peñalva, Bartolomé Palermo, Saúl Cosentino, Roberto Alvarez, Emilio de la Peña.
Su ductilidad en las presentaciones en vivo, marcaban todo la capacidad histriónica y canora de gran intérprete. Integró esa generación de cantores sacrificados, que tuvieron los “grandes fantasma” de vocalistas de épocas anteriores. Transitaba a los clásicos, obras del ‘40 y abordaba a las nuevas plumas de flamantes composiciones, con la misma solvencia. Tuve el privilegio de compartir algunos escenarios, en algunas ocasiones, donde me demostró su compañerismo. En el 2001 en la aparición de su último CD, expresé “Congratulo a este dueño de un estilo que supera siempre sus trabajos, con responsabilidad, aquilatada por ese algo más...como el talento del creador, sumado a la experiencia y el estudio pormenorizado de cada obra. Reitero... estar con WALTER era un fiesta. Me quedo con ese recuerdo.

"DON DAVID DÍAZ"

Un Notable Vecino.

Este importante cultor del instrumento consular del Tango: el violín, que tañó con maestría personal, fue nuestro vecino DAVID JOSÉ DÍAZ, nacido el 19 de marzo de 1906, en Tandil.
El patrono de la fecha, hicieron que sus padres lo llamaran David José, pero la pareja de José y Pilar Fernández, sus padres ya tenían un hijo José “Pepe”. El grupo familiar más sus hermanos integraban una troupe de músicos trashumantes, denominada “La orquesta de los Hermanos Díaz”. La familia vivía en Garibaldi 51, en Piñeiro, barrio de Avellaneda, estaba constituida por siete varones y dos mujeres; todos ejecutantes de varios instrumentos alternativos, ejecutados de acuerdo a cada actuación.
Nuestro Violín estudia desde pequeño en el Conservatorio Williams y con sólo 14 años será Profesor de Música y Solfeo, recibido con medalla de oro; mereció una beca a cursar en EE.UU. Debiendo seguir en la agrupación familiar, la misma quedó sin cursar; pero también ejecutaba guitarra y contrabajo. Actúa la orquesta en Bahía Blanca, con gran éxito y al conocer allí a Cervanda Santamarina, crean una nueva familia, el futuro gran violinista deja a sus hermanos.
La nueva responsabilidad hace que actúe en agrupaciones estables de emisoras locales: LU7 y LU2, pero haciendo música clásica; luego jazz con Blue Melody y los tangos con Nicolás Tauro. Prensa y público señalan las dotes del notable forastero, que transita la fama local en ascenso. Merece la atención de Carlos Di Sarli, tanguero lugareño muy talentoso, pero muy parco; venciendo ésto con David y lo invita a ingresar en su agrupación, marcando los yeites, la polenta y la mugre tanguera, considerando la procedencia clásica del músico.
Pero Don Carlos parte a la Reina del Plata, en 1935 y se afirma con su sexteto e invita a David, a tentar suerte en el ámbito porteño. Ya en Bs. Aires, integra la orquesta de Héctor Aberasturi, sigue con José Tinelli, serán requeridos para filmar la película sonora de Sebastián M. Naón: La Virgencita de Madera, protagonizada por César y Pepe Ratti, la orquesta con la voz de Chola Bosch y los sólo de Díaz.
Pero 1938 será definitivo en su trayectoria, al ser contratado en la flamante típica de Aníbal Troilo; logra desde ese momento una encomiable labor que se extenderá hasta al fallecimiento de “Pichuco” en 1975. Totalizando más de 35 años consecutivos, donde actúa y graba, en 300 versiones. Me exime de incluir mayores conceptos, conociendo las exigencias de Troilo para seleccionar a sus colaboradores.
DÍAZ intervino a la par en grabaciones de solistas junto a Julio Sosa, Argentino Ledesma, Rivero, Goyeneche, Ramona Galarza, Alberto Merlo, Zitarroza entre otros. Temporalmente actuó con directores como Lucio Demare, Salgán, Basso y con el gran arreglador/director Argentino Galván, grabando un LD “La Historia del Tango” (1960).
Incursionó en la composición Volverás (vals), Don Benjamín y El Tango de Siempre (tangos) con letra de Díaz Vélez e Iberá Tupaxi (polca). Intervino en cine con José Tinelli y junto a Troilo, en El tango vuelve a París (1948), Mi Noche Triste (1952), Vida Nocturna (1955) y Esta es mi Argentina (1974).
Sus éxitos con el autor de Sur, alcanzaron el 93 % de lo grabado, en sinnúmero de aciertos: La Noche Que te Fuiste, Selección de Julio De Caro, Desvelo, Tú, Ojos Negros, Cenizas, La Viajera Perdida, Triunfal, Tu Perro Pekinés, entre los principales.
Emprendió el viaje final el 8 de mayo de 1977, en su casa del Pje. Triunvirato 1940, con el pesar de familiares, vecinos y colegas; lugar donde se evocará públicamente, a 25 años de ese momento; por la Comisión de Festejos del 109° Aniversario de Piñeiro, Academia Nacional del Tango y Asociación Argentina de Intérpretes (AADI), el domingo 12 del cte. a las 11 hs.

"DE HABAS Y SU COCCIÓN"

(Publicado 24/2/02)

En Inglaterra también se usa.

En diarios locales registré una noticia por demás original y distinta; en su copete expresaba “Escándalo en Inglaterra”, fechado en Londres (Agencia DPA). Un periodista del The Sunday Times disfrazado de generoso banquero, realizó una importante donación; tratando de verificar uno de los mitos sobre la impoluta Universidad de Oxford.
Concretó su aporte de 300.000 libras (equivalente a U$s. 485.000) y notó que resultaba la mejor forma de “suavizar” el ingreso a esa comunidad universitaria.
Pudo lograr así que un estudiante mediocre, entrara con alfombra roja en la misma. La donación fue impulso del ingreso rápido de su hijo en Pembroke College, fundado en 1624, durante el reinado de Jaime I. Colegio considerado uno de los más pobres y antiguos componentes de la cumbre del saber inglés. El diario amplía informando que John Platt, funcionario a cargo de las admisiones del establecimiento, comentó que el pago de una suma permite ocupar una plaza.
Cuando el mismo periodista-investigador pregunta al citado Platt, si ya había sucedido anteriormente, éste respondió: “Si trata ésto de forma confidencial, ésta es mi respuesta, ésto ya lo hicimos. Pero si se diera a conocer, volamos todos”. (sic.). The Sunday Times contando con la grabación íntegra lo publicó textualmente, determinando la intervención personal del vicecanciller de Oxford, Colin Lucas, que asumió la situación; al declarar que el colegio debe tomar las más duras medidas, para recuperar su crédito”.
Nosotros los esforzados habitantes de no se qué mundo, ignoro el cuento que da la posición del ranking. Aparte nos confundieron, con “Argentina potencia”, “Primer mundo”, más otros “versos” institucionalizados por multicolores políticos, que se sucedieron en el poder.
Asi confirmamos con criterio muy prosaico, que el dinero...no tiene olor y su procedencia no conmueve a los “cometeros” de aquí y de allende los mares. Los hechos narrados objetivamente y transcurridos en la ciudad mencionada del Reino Unido, nos da para repetir la sentencia de las abuelas gallegas: “Que en todas partes se cuecen habas”.

"QUE BUEN YEITE" (*)

(publicado el 10/4/02)

Célebres futbolistas piñerense. .



El Club Progresista de nuestro barrio ya cumplió el Centenario y fue evocado en “La Ciudad”, por Rudi Varela. La historia deportiva es escasa e ignora a las instituciones chicas o barriales y en especial, las que dejaron de integrar el círculo privilegiado de AFA. Como si éstas no existieran, para la gran prensa citada.
Pero investigando y recurriendo a los memoriosos, encontramos que la institución mas antigua del barrio, contó con excelentes planteles y muchos de sus integrantes fueron famosos vistiendo otras casacas. Cuasi una encubadora. Pero de esos pibes brillantes, hay un caso sin omisión, por su notable fama nacional y continental, el genial Antonio Sastre “Cuila”.
Entendemos que la nómina completa es muy extensa. Éste mereció el título del “Jugador más completo”, coincidiendo los hinchas y cronistas de la época; jugó en casi las once plazas del equipo.
Hurgando en mi archivo - extra tanguero - encuentro un ejemplar de la revista deportiva “Goles”, de enero de 1975, alli publican una entrevista (sin firma) y que transcribo, donde Sastre declara: “jugaba en Progresista y una tarde aparecí en la reserva de Independiente, logré un par de goles.
Cuando terminó el partido me llamó Ravaschino, que para mí era un Dios. El famoso centrodelantero, me dijo: “Mirá pibe, Lalín está lesionado, por eso vas jugar de wing derecho”. Yo me quedé helado, sólo reaccioné cuando me tiraron la ropa, dale ponétela que tenemos que salir, jugá tranquilo. Pienso que no lo hice mal, agregó, porque el domingo siguiente fui citado para jugar contra River.
Pero no pudo ser, eso mismo día a la mañana vino a buscarme el delegado de Progresista y me llevó a jugar en su equipo, que yo integraba. Sin discusión, perdí la gran oportunidad. Pero no duró mucho la espera, Independiente insistió y al poco tiempo fui rojo, debuté en el torneo oficial de 1930. Se imagina?? le dice al cronista, jugar con Ravaschino, Seoane y los otros jugadores, vistiendo la misma casaca y por los puntos. Aquí el “Cuila” agrega, le cuento algo increible: Independiente nunca pagó mi pase al Progresista. Con los años siendo ya jugador consagrado, integrante de la Selección; la gente del club piñerense seguían con la vieja pregunta: “Antonio por favor, que nos paguen tu pase...” Pero el pago no se concretó jamás. Cierra el reportaje diciendo debo creer que nunca en toda su historia, Independiente tuvo un jugador que le costara menos” (sic).
Este recuerdo para el gran jugador de Progresista, que honró a los rojos, la Selección Nacional y paseó su clase brillante en San Pablo (Brasil). Corroborando la afirmación de Sastre, nos dio pie para nuestro título, que aclaramos.

(*) Yeite: Ganga. Negocio muy ventajoso.